Xcèntric: Visiones del Cuerpo III: Dwoskin
Domingo 24 de marzo 2013, 18:30h
Xcèntric CCCB, Montalegre, 5, 08001 Barcelona

El cuerpo de Stephen Dwoskin (1939-2012) está enmarcado en todas sus películas, en las que delimita un espacio de filmación que hace visible su incapacidad de moverse, creando así una extensa obra fílmica en íntima proximidad con su propio cuerpo, parcialmente paralizado. Su cine, físico y visceral, está centrado en la carne, la desnudez, la ‘subjetividad corpórea’ y la obsesión voyeurística hacia el cuerpo femenino, objeto de deseo y encarnación de su pulsión escópica. Times For, su primer largometraje, es un estudio claustrofóbico sobre la sensualidad latente de cuatro mujeres y un hombre frustrado. Una metáfora sobre la intensidad de las experiencias sexuales. Jonas Mekas considera esta película como una de las más sólidas y originales obras de cine erótico.

- Times For (Stephen Dwoskin, 1970, 16 mm, 80 min.)

Xcèntric: Visiones del Cuerpo II: Sonbert/Herbert
Jueves 21 de marzo 2013, 20h
Xcèntric CCCB, Montalegre, 5, 08001 Barcelona

Uno de los temas más recurrentes en el trabajo de Warren Sonbert es el amor entre parejas (la dinámica de la comunicación, el idilio y el deseo). The Bad and the Beautiful, uno de sus primeros trabajos en color con una banda sonora de música pop, muestra los rituales privados de jóvenes de la escena artística neoyorquina de los sesenta. De manera elegíaca, retrata parejas y la belleza de la gente en la intimidad, en sus cuartos o en la calle, relajados con amigos, abrazados, acostados o esperando a su amante. El cineasta y pintor James Herbert —más conocido por los vídeos musicales que realizó para el grupo musical R.E.M.— explora la fragilidad del cuerpo humano a través de las propiedades formales más básicas del cine: la luz y la textura. Porch Glider, un film sin sonido y en color, es un estudio meditativo y sensual de parejas de adolescentes desnudos en el jardín, en el porche y entre las muchas habitaciones de una vieja casa rural del Sur de los Estados Unidos. Así, a partir de diferentes estrategias fílmicas, Sonbert y Herbert nos presentan unos cuerpos concretos vinculados a la gestualidad y al contexto histórico de finales de los años sesenta.

- The Bad and the Beautiful (Warren Sonbert, 1967, 16 mm, 34 min)
- Porch Glider (James Herbert, 1970, silent, 35mm, 25 min)

Xcèntric: Visiones del cuerpo I
Domingo, 17 de marzo 2013, 18:30h
Xcèntric CCCB, Montalegre, 5, 08001 Barcelona

El cine establece siempre una relación entre el cuerpo filmado y la máquina que filma. La cámara capta la luz y la duración que envuelven el cuerpo y, a su vez, el cuerpo filmado entra en un proceso de puesta en escena de sí mismo que la cámara registra. La mayoría de las veces ese cuerpo aparece ‘desencarnado’, al servicio de una narración, pero existen películas, como las que reunimos en estas sesiones, que le devuelven materialidad, otorgando la carne a la luz, haciendo que sus gestos no sean sino ellos mismos. Son trabajos que nos muestran la relación íntima del cuerpo consigo mismo, con la cámara y el otro, y la ‘sensación táctil’ de esa experiencia como condición inherente al cine. Ciertas imperfecciones que encontramos en las imágenes de uno de los primeros grandes trabajos de Brakhage, Flesh of Morning, nos hablan de los aspectos más inmediatos del cuerpo y de sus obsesiones carnales. Los filmes de Beavers, Winged Dialogue y Plan of Brussels, llenos de visiones líricas de la imaginación narcisista y erótica, nos muestran a través de un psicodrama un cuerpo desdoblado: el yo y el otro. A partir de una novela de Balzac, Markopoulos retrata en Himself as Herself un cuerpo hermafrodita, sus movimientos, posturas y gestos o expresiones, un estudio de un paisaje interior muy estilizado que lleva hasta las últimas consecuencias los ideales de Bresson.

- Flesh of Morning (Stan Brakhage, 1956/1985, 16 mm, 25 min)
- Winged Dialogue (Robert Beavers, 1967/2000, 16 mm, 3 min)
- Plan of Brussels (Robert Beavers, 1968/2000, 16 mm, 18 min)
- Himself as Herself (Gregory Markopoulos, 1967, 16 mm, color, 60 min)

Xcèntric: Landscape Plus. The cinema of Laida Lertxundi
Domingo, 10 de febrero 2013, 18:30h
Xcèntric CCCB, Montalegre, 5, 08001 Barcelona

El cine de Laida Lertxundi, realizado en Los Ángeles y alrededores, traza una geografía física y psicológica de la región, a la vez que desmonta convenciones cinematográficas. Esta sesión incluye sus películas más recientes y una selección de obras en 16 mm de Hollis Frampton, Bruce Baillie y Morgan Fisher, que ejercieron gran influencia en su trabajo.

- Lemon (Hollis Frampton, 1969, 16 mm, 7 min)
- Footnotes to a House of Love (Laida Lertxundi, 2007, 16 mm, 13 min)
- My Tears Are Dry (Laida Lertxundi, 2009, 16 mm, 4 min)
- All My Life (Bruce Baillie, 1966, 16 mm, 3 min)
- Llora cuando te pase (Cry When it Happens) (Laida Lertxundi, 2010, 16 mm, 14 min)
- A Lax Riddle Unit (Laida Lertxundi, 2011, 16 mm, 5 min)
- Picture and Sound Rushes (Morgan Fisher, 1974, 16 mm, 11 min)
- Farce Sensationelle! (Laida Lertxundi, 2004, 35 mm, 2 min)

Xcèntric: Materias políticas
Jueves 7 de febrero, 20h
Xcèntric CCCB, Montalegre, 5, 08001 Barcelona

Muchas veces lo político se asocia limitadamente al registro más documental o realista. En este programa se muestran, por el contrario, diferentes acercamientos contemporáneos a la política y los efectos corrosivos del capitalismo desde la abstracción formalista y sensitiva de la propia materia visual: la grabación clandestina y nocturna de los refugiados afganos e iraquís en el campo de Sangatte, en Francia (Border); la destrucción de unos automóviles en el fin del ciclo consumista (Chevelle); las protestas contra las medidas de austeridad en Atenas (Austerity Measures), o el comentario político de Ken Jacobs sobre el ocaso capitalista.

- Border (Laura Waddington, 2004, video, 27 min)
- Chevelle (Kevin Jerome Everson, 2012, 35 mm, 7 min)
- Austerity Measures (Guillaume Cailleau & Ben Russell, 2012, 16 mm, 8 min)
- Seeking the Monkey King (Ken Jacobs, 2011, Blu-ray, 39 min)

Xcèntric: Cine de museo II - Colección MACBA
Jueves 31 de enero 2013, 20h
Xcèntric CCCB, Montalegre, 5, 08001 Barcelona

Estamos en la primera época del vídeo. El día que una cámara entró en el estudio de un artista no solo le permitió una mirada reflexiva y narcisista, como ha dicho Rosalind Krauss, sino que descubrió un tiempo propio, genuino, dilatado y sin restricciones de ningún tipo. Cuatro títulos para introducirnos en la década clave que articula la Colección MACBA. Presentación a cargo de Carles Guerra, conservador jefe del MACBA y programador de la sesión.

- Pulling Mouth (Bruce Nauman, 1969, 11 min.)
- Marcel Broodthaers. Musée d’art du XVIIe siècle (Jef Cornelis, 1969, 5 min.)
- Not I (Samuel Beckett, 1972, 12 min.)
- Baldessari Sings Lewitt (John Baldessari, 1972, 13 min.)

Xcèntric: The parallel attempt. Cine experimental italiano
Jueves 24 de enero 2013, 20h
Xcèntric CCCB, Montalegre, 5, 08001 Barcelona

Una reflexión en torno a la figura de Marinella Pirelli, cineasta experimental italiana cuya obra ha reposado hasta hoy, durante más de cuarenta años, en un oscuro sótano. Sus películas mantienen un diálogo directo con las de otros dos cineastas italianos, Piero Bargellini y Paolo Gioli, a través de un constante cuestionamiento de los paradigmas necesarios para generar una imagen y su relación con el dispositivo cinematográfico. Estilos, formas y modos de producción que parecen muy diferentes a primera vista, se reúnen en esta sesión generando una narración que atraviesa el cine, el imaginario tecnológico y el inconsciente óptico de la producción cinematográfica italiana experimental de los años sesenta y setenta.

- Gioco di dama (Marinella Pirelli, 1961-1963, 6 min)
- Inter-vento (Marinella Pirelli, 1969, 3 min)
- Sole in mano (appropriazione, azione propria, a propria azione) (Marinella Pirelli, 1973, 6 min)
- Il lago (soggettivo-oggettivo) (Marinella Pirelli, 1965, 14 min)
- Nelda (Piero Bargellini, 1969, silent, 4 min)
- Secondo il mio occhio di vetro (Paolo Gioli, 1971, 10 min)
- Immagini reali immagini virtuali (Paolo Gioli, 1972, 10 min)
- Doppio autoritratto (Marinella Pirelli, 1974, 12 min.)

Xcèntric: Vestidos para el placer
Jueves 17 de enero 2013, 20h
Xcèntric CCCB, Montalegre, 5, 08001 Barcelona

Julien Temple ofreció segmentos de la película Dressing for Pleasure en el documental de los Sex Pistols The Filth and the Fury (2000). Cuatro años más tarde, la modista Vivienne Westwood (madre de la moda punk) mostró en un loop continuo la película entera en la retrospectiva londinense sobre su obra. Solo entonces empezó a reconocerse el trabajo de John Samson, un cineasta olvidado que influenció toda la estética punk británica de los setenta y ochenta. A menudo se ha considerado como el Kenneth Anger europeo, por lo que presentamos por primera vez la obra de ambos autores en una sola sesión. Scorpio Rising es una obra fundamental del cine underground americano que sigue fascinando a creadores contemporáneos. Como broche, recuperamos la recreación de Scorpio Rising que el realizador de videoclips Luis Cerveró realizó para el CCCB como anuncio de la exposición «That’s Not Entertainment! El cine responde al cine».

- Scorpio Rising (Kenneth Anger, 1963, 16 mm, 29 min)
- Dressing for Pleasure (John Samson, 1977, 25 min)
- Tattoo (John Samson, 1975, 20 min.)
- Xcèntric. That’s Not Entertainment (Luis Cerveró, 2007, 35 mm, 1 min 30 s.)

Xcèntric: The Gas Works Screenings & Threaded Cocktails performance
Viernes, 11 de enero, 18:30h
Xcèntric CCCB, Montalegre, 5, 08001 Barcelona

The Gas Works abarcan una serie de películas únicas concebidas como performances inestables de luz sónica. Realizadas y proyectadas a mano, su autora -Esperanza Collado- las describe como “collages efímeros en movimiento o esculturas de luz gaseosa en las que el cine es descarrilado y objeto de pespunte.” El proyecto explora aspectos performativos de la proyección mecánica, como la plasticidad del espacio lumínico, la lectura del sonido óptico y las micro-estructuras del intervalo.

- The Gas Thus Cuts in Bits (Esperanza Collado, 2012, 16mm and Super16, colour and b&w, optical sound, 8min. 40sec.)
- The Illuminating Gas (Esperanza Collado, 2012, 16mm and Super16, colour and b&w, optical sound, 9min 6sec.)

Operation Rewrite es la colaboración artística de The Consecutive Impostors (Esperanza Collado y Maximilian Le Cain), en la que exploran las operaciones cinemáticas del corte y la interrupción a través de varias disciplinas. Sus performances, inquietantes y humorísticas, muestran a los artistas como figuras 'científicas' realizando una serie de acciones con proyecciones y sonidos elaborados, sueños reconstruidos, y objetos domésticos. Colabora John McCarthy, realizador de teatro irlandés.

Patrocinado por Culture Ireland.

Xcèntric: Collages exquisitos I & II
Viernes, 11 de enero, 20h
Sábado, 12 de enero, 20h
Xcèntric CCCB, Montalegre, 5, 08001 Barcelona

Una selección de cortos de autores clásicos de collage junto a nuevos talentos.

Programa 1, 11 de enero, 20h
- Las Variaciones Schwitters (Alberto Cabrera Bernal, 2012, 6 min)
- Mothlight (Stan Brakhage, 1963, 4 min)
- The Garden of Earthly Delights (Stan Brakhage, 1981, 1 min 30)
- Solar Sight (Larry Jordan, 2011, 15 min)
- Odds and Ends (Jane Congel Belson Shimane, 1959, 4 min)
- Recreation (Robert Breer, 1957, 2 min)
- Jamestown Baloos (Robert Breer, 1957, 6 min)
- Unnamed Film (Caroline Avery, 1989, 45 seg)
- Fil(m) (Frédérique Devaux, 2001, 4 min)
- La Pêche Miraculeuse (Cécile Fontaine, 1995, 10 min)
- Speak (John Latham, 1962, 11 min)

Programa 2, 12 de enero, 20h
- Brana Calypso Dendrita (David Domingo, Darío Peña y Dostopos (Ana Pfaff y Ari Ribas), with music of Afrika Pseudobrutismus, 2012, vídeo, 14 min (produced for the Picnic Sessions 2012 of CA2M Centro de Arte Dos de Mayo))
- Rabbit (Run Wrake, 2005, 35 mm, 5 min)
- Cineblatz (Jeff Keen, 1967, 16 mm, 3 min)
- Nook & Cranny (Francien Van Everdingen, 2008, 16 mm, 3 min)
- Cats Amore (Martha Colburn, 2002, video, 2 min 30 seg)
- À la Mode (Stan Vanderbeek, 1959-1960, 16 mm, 7 min)
- Tango (Zbigniew Rybcynski, 1981, 35 mm, 8 min)
- Höhenrausch (Siegfried A. Fruhauf, 1999, 16 mm, 4 min)
- Nujiman no borei / 200 000 Fantômes (Jean-Gabriel Périot, 2007, vídeo, 10 min)
- Phantom Canyon (Stacey Steers, 2006, 35 mm, 10 min)