Xcèntric: Collages exquisitos I & II
Viernes, 11 de enero, 20h
Sábado, 12 de enero, 20h
Xcèntric CCCB, Montalegre, 5, 08001 Barcelona

Una selección de cortos de autores clásicos de collage junto a nuevos talentos.

Programa 1, 11 de enero, 20h
- Las Variaciones Schwitters (Alberto Cabrera Bernal, 2012, 6 min)
- Mothlight (Stan Brakhage, 1963, 4 min)
- The Garden of Earthly Delights (Stan Brakhage, 1981, 1 min 30)
- Solar Sight (Larry Jordan, 2011, 15 min)
- Odds and Ends (Jane Congel Belson Shimane, 1959, 4 min)
- Recreation (Robert Breer, 1957, 2 min)
- Jamestown Baloos (Robert Breer, 1957, 6 min)
- Unnamed Film (Caroline Avery, 1989, 45 seg)
- Fil(m) (Frédérique Devaux, 2001, 4 min)
- La Pêche Miraculeuse (Cécile Fontaine, 1995, 10 min)
- Speak (John Latham, 1962, 11 min)

Programa 2, 12 de enero, 20h
- Brana Calypso Dendrita (David Domingo, Darío Peña y Dostopos (Ana Pfaff y Ari Ribas), with music of Afrika Pseudobrutismus, 2012, vídeo, 14 min (produced for the Picnic Sessions 2012 of CA2M Centro de Arte Dos de Mayo))
- Rabbit (Run Wrake, 2005, 35 mm, 5 min)
- Cineblatz (Jeff Keen, 1967, 16 mm, 3 min)
- Nook & Cranny (Francien Van Everdingen, 2008, 16 mm, 3 min)
- Cats Amore (Martha Colburn, 2002, video, 2 min 30 seg)
- À la Mode (Stan Vanderbeek, 1959-1960, 16 mm, 7 min)
- Tango (Zbigniew Rybcynski, 1981, 35 mm, 8 min)
- Höhenrausch (Siegfried A. Fruhauf, 1999, 16 mm, 4 min)
- Nujiman no borei / 200 000 Fantômes (Jean-Gabriel Périot, 2007, vídeo, 10 min)
- Phantom Canyon (Stacey Steers, 2006, 35 mm, 10 min)

Projektion - Situative Systeme
Sunday October 18, 2012, 20h
kunstraum t27
Thomasstr. 27, 12053 Berlin
Curated by Anja Dornieden & Juan David González Monroy

- Feuerfaust (Thorsten Fleisch, Super 8, 1 Min, 1999)
- DIAGRAM II (Jeanne Liotta, 16mm, 4 Min. 2012)

Melting Intermission I (Anja Oornleden & Juan David González Monroy)

- Silber (Jan Korthaeuer, 16mm, 8 Min, 2002)
- 14x14 (Albert Alcoz & Alberto Cabrera Bernal, 16mm, 3 Min, 2012)
- Her Mona (Klaus Telscher, 16mm, 1 Min, 1992)

Melting Intermission II (Anja Oornleden & Juan David González Monroy)

- Ritournelle (Christopher Becks & Peter Miller, 16mm, 4 Min, 2012)
- Flexcam (Thorsten Fleisch, Super 8, 2 Min, 1998)

Taller de apropiación fílmica en 16 mm
Introducción teórica al cine de metraje encontrado, con posterior actividad práctica en 16 mm.
19 y 20 de mayo de 2012
Circuit Torçat, C/ Terol 8 bajos 2, 08012 Barcelona

Impartido por Alberto Cabrera Bernal y Albert Alcoz.

Dirigido a cualquier persona interesada en el cine de apropiación y en el manipulado del soporte cinematográfico en diversos formatos, Súper 8, 16 mm y 35 mm. Contextualización histórica y conceptual de dichas prácticas. Aproximación al trabajo de cineastas dentro de la disciplina con proyecciones escogidas. Actividad de los alumnos desarrollada en 16 mm y exhibición de los resultados.

Módulo teórico:
Introducción al 16 mm. Breve recorrido histórico del formato en el cine de vanguardia, el cine underground y el cine experimental internacional más reciente. Explicaciones de tendencias cinematográficas, cineastas y técnicas fílmicas vinculadas al desmontaje del found footage y a la fisicidad del cine matérico. Acercamiento al cine de metraje encontrado de vocación estructural. Visionados y explicaciones de trabajos fílmicos de realizadores como Hollis Frampton, Thomas Draschan, Jennifer Reeves y otros.

Módulo práctico:
Realización de una pieza colectiva en 16mm a base de fragmentos breves editados bajo consideraciones sistemáticas, manipulados físicamente, atendiendo a cuestiones plásticas herederas del collage. Se terminará también el módulo enseñando el rollo original de alguno de los trabajos de los profesores.

Cine hecho de lo mínimo y con lo más esencial: la luz, su proyección y un soporte violentado (la película negra salida de procesar stock en color sin haber sido antes expuesto). Después de "Cada cuatro fotogramas", se continuá el planteamiento de hacer cine "en negativo", pues se construye por derribo, enseñándonos la película aquello que sobrevive a la retirada material de alguna de sus partes. La imagen es la de puntos de luz al borde de su desintegración, perforaciones que penetran una superficie, el celuloide, dándonos un goteo compulsivo de formas deshilachadas que nos hará pensar en el estallido de la pantalla. Los sonidos de Mattin, estridencias resquebrajadas y agudos lacerantes de texturas inéditas, se adhieren a las imágenes con una pertinencia máxima. Desde el primer fotograma la frontalidad de la película evitará complacencias de ninguna clase con el espectador, obligándole a cuestionarse las resistencias de su escucha y de su mirada.

Cada Cuatro Fotogramas (Every four frames)
Super 8
Color/B&W
Sonido (stereo)
1.18 min 2009
Esta película es el resultado de perforar el medio físico de metraje de archivo seleccionado siguiendo un único patrón, cada cuatro fotogramas, haciendo que aparezcan los agujeros en la pantalla a intervalos regurlares. El rollo de Super8 perforado de manera contínua consigue añadir un valor objetual al film, dando la sensación, al mismo tiempo, de hallarse ante una escultura

Cada cuatro fotogramas ha sido editado en Super8, sin ayuda de ningún software de edición digital. Este telecine es una transcripción exacta de la edición original.